撰文：沈孟璇 (流行歌唱班)
前言
初到永和社區大學時，我還擔心沒有人報名，納悶想著，真的會有人想要上歌唱課嗎？沒想到第一學期就滿班，也許是近年來流行歌唱節目盛行，許多人想一圓歌手夢，流行歌唱的課程也跟著流行，而坊間流傳著唱歌會長壽的都市傳說，使得現在有許多樂齡中心和長照據點紛紛開啟了歌唱班。
我從原本的鋼琴老師轉換跑道成為歌唱老師，目前除了在社區大學教課外，也在多個長照據點開歌唱班。很榮幸可以藉此機會將自己的教學經驗做整理與分享。
回顧的教學過程中驚覺，我和學員們之間的相愛相殺已經七年，他們每週聽我瘋言瘋語都還依舊不離不棄的和我一樣成長。同時謝謝社辦的同仁對我的照顧和體諒，讓我有機會成為一位學員寵壞的幸福老師。
都市傳說
近年來社群平台流傳著「聯合國及世界衛生組織和世界各國研究機構發佈的長壽秘訣排行榜」，「唱歌」這個項目位居第一，雖然無法證實此排行榜是否為世界衛生組織公布，但是「唱歌」確實對人體有很大的益處。
多數人認為唱歌會長壽是因為「唱歌會快樂，人快樂就會長壽」。事實上唱歌長壽的秘訣是來自於身體和氣息的運用，我們透過唱歌所使用的腹式呼吸促進體內的新陳代謝，改善心血管功能，對高血壓、心臟病都有很好的幫助，唱歌和聽歌也能刺激腦部分泌多巴安，有助於放鬆心情，在唱歌的時候因為要記住歌詞的關係，加強大腦記憶的連結，防止老人退化。
多多鼓勵家中長者去參加歌唱班的活動是真的有助於身心健康。目前坊間有許多不同性質的歌唱班，建議子女在選擇課程時要先深入了解內容和上課方式，才不會使家中長輩上課時感受到太大的壓力。
教學經驗
從2017年至今，「流行歌唱班」一直都是很熱門的課程。每學期的第一堂課程學員都需要寫下自己對唱歌的問題或想法，當我收集完這些發聲症狀單時，會在課堂上幫學員們解決他們的疑惑，有時候講的太專業，有些學員會開始分心，覺得自己只是來學唱歌放鬆一下，老師怎麼把唱歌講得這麼複雜。
事實上唱歌是一件非常困難的事，學過管樂和弦樂的我覺得唱歌是所有音樂項目中最困難的，因為無法用肉眼看到自己的樂器，只能憑藉想像和感受來學習協調和控制自己的喉部的肌肉。初學時我們大多靠模仿、想像來嘗試發出好聽的聲音，因此訓練耳朵的敏銳度和美感是非常重要的。這也是每學期第一堂會很嚴肅的原因，我認為建立好的歌唱觀念非常重要，唱歌可以放鬆、舒壓和宣洩，前提是要有一個「好的發聲方法」才可以更輕鬆地唱出優美的旋律。為了要讓學員們更清楚知道這一堂課的宗旨，歌唱班的課程名稱一直在更正，從《經典名曲歌唱班》慢慢修改成現在的課程名稱《流行歌唱班-唱出好聲活》目的是希望讓大家知道這不單單只是一堂歌唱課，它同時是一個聲音的發掘和自我身體察覺的課程。
教學的瓶頸
設計課程歌單是最困難的，我常常要面臨學員對歌曲挑選的意見：「台語歌太少」、「希望多唱新的流行歌」、「沒辦法接受流行歌太新」、「有人想唱藝術歌曲」、「想專注於正確的發聲法」等，甚至還有遇過拒絕唱張惠妹的《彩虹》，因為他認為涉及到兩性的題材，所以不喜歡。
並不是每一首流行歌曲都適合拿來做歌唱教材，所以沒有辦法滿足大家的期待，不免會有反彈的聲音出現，這時候我會不停地傳遞這堂課的主旨「藉由唱歌認識自己的聲音、調整自己發聲的壞習慣。」而非「學歌曲增加自己的卡拉OK曲庫」也不時鼓勵學員不要排斥新的東西，每個年代的流行歌背後都有著不同的時代意義，無論是被視為有政治意識的民歌、與兩性議題相關之流行歌曲還是節奏性多過於音樂性的饒舌歌曲等流行歌曲，這些音樂都代表著社會的改變和進步，我們不一定要喜歡但是要尊重。沒辦法讓每個人都喜歡我挑選的歌曲，所以會額外挑選幾首主流的老歌給不想唱新歌的學員有別的選擇， 減輕上課的壓力。
現在淺談過去的教學經驗一切看似很順遂，但是在剛開始開課的前幾學期，我幾乎都會收到社辦轉達學員投訴訊息，多次處理投訴事件後發現投訴的人都是同一位學員，他投訴我的內容有「老師很兇」、「老師不教簡譜」、「老師叫大家不要報名她的」、「大家上課都在滑手機」等令我哭笑不得的原因，剛開始我會去處理他的問題，但是他每學期都投訴我，卻又會在新的學期出現，幾次後，我向社辦同仁表示：「我認為我不需要再處理這位學員的問題，我無法為了他的需求去改變我上課的模式而犧牲其他學員的需求，這幾年下來，我想他需要的是有人能夠協助他找到更適合他的課程」，新學期開始我就再也沒有收過投訴訊息。
我曾經想過自己的方式哪裡出問題，每學期都在調整自己的課程，前幾學期的第一堂課，我都會教大家看簡譜，卻發現這個效益很不好，大多數學員都會看簡譜，當我在教看簡譜的時候，台下有一半以上的學員在滑手機，所以刪除這一個課程內容，但是有在班上表示如果對譜有疑問可以私下來問我；不希望學員因為不適合這門課，報了名就不來上課，所以鼓勵大家多方嘗試同時段不同的課程，可以藉由試聽週的時間去多旁聽，找到一門適合自己的課程，沒想到最後會被過度解讀。
當人開始在意旁人的眼光和評論時，就算有多數的人認同你，還是會被少數的聲音影響。當時才剛離開校園進入教學工作的我，非常在意學員們對這堂課程的評價，面對這些天外飛來的投訴，我非常沮喪，覺得自己明明很用心的在教學，怎麼還是會不停收到投訴。
然而隨著教學經驗的累積，有了自己面對學員的三大方法：1.「傾聽」他們的需求和期待。2.「接受」每個人的想法並盡全力協助他。3.「不執著」無法做到和無法妥協的事情。當學員提出疑問的時候，我會盡量的回覆他，無法達到學員的期待時，我會向他說明我沒辦法做到的原因，能不能被理解就看個人，此後學員給予意見和社大反應的次數減少許多。我自己也發現改變心境後的自己，除了能正面的去看待學員負面的評價外，我的正能量也能感染來上課的學員們。
用音樂搭起與世界接軌的橋樑
貝多芬的《 F大調第六交響曲〈田園〉》把大自然的場景寫進音樂裡。舒伯特將德國文學和音樂縝密的結合再一起，賦予文字更強烈的生命力。蕭邦把他對祖國的愛灌入音樂裡，一生共寫了18首波蘭舞曲。柴可夫斯基在1880年寫下《1812序曲》來紀念俄法戰爭的勝利。音樂獨特的浪漫見證世代的改革，它的魅力向世界展現了不同國家的文化風情。
學音樂不單單只有陶冶性情、培養興趣，那些流傳千古的旋律，留給後人無限的想像和感動，音樂就像是一座與世界接軌的橋樑。秉持著上述的想法，2021年開始為精神疾病的青少年們上課，課程以古典音樂為主，內容包含各國音樂風格和歷史，同時也介紹各國著名景點、特色美食。上課的過程就像國高中生的音樂課一樣，有些他們不感興趣的主題，大家就打嗑睡，所以在音樂內容挑選上會盡量找能引發共鳴的題材。為了防止學生們上課時間過長，90分鐘的課程會預留30分鐘給大家唱流行歌曲，這也是他們選這一門課的主要原因。
教課至今已邁向第三年，沒有適應上的問題，只是有時候會因為心疼學生而讓自己的情緒受到影響。我記得有一次班上來了一位我沒見過的小女生，她的身上都是自殘的痕跡，看著那一道一道因為黑暗所留下的傷疤，心裡不免為她感到心疼，想要對她更溫柔一點。也有思覺失調的少年即將離開留院所，他詢問我聯絡資料，希望可以繼續跟我分享他的心事。事後和留院所的老師討論後才知道這並不是一件好的事情，老師不建議學生在離開留院所後還過度的依賴院中的老師，聽從老師們的建議後，我把自己定位在「只是一位老師」，盡量不要夾雜太多情感投射，讓自己的教學生涯中都對所有學生都一視同仁，即便是精神障礙患者、輕度阿茲海默症患者或是高齡長者，對我而言大家都是一樣的，沒有生病的人也沒有老的人。
班級經營
去年中和社大辦公室同仁有詢問我是否有意願撰寫教學經驗分享，我心想，本人就只是小屁孩一枚，哪有什麼經驗可以分享給其他人。當時課程負責人建議我寫一些在社大和學員們相愛相殺的過程，或是分享我是如何經營班級，讓學員們這麼有凝聚力。
認真想一想這一路以來我都只專注在教學上，好像沒有特別去做什麼，有的只有固定每學期一堂校外K歌活動，這個活動很特別，班上學員可以大肆地唱自己想唱的歌，拍子唱錯、換氣太吵，甚至是放肆的大走音我也不會要求他把音走回來，在這一天我就是關上耳朵，負責吃東西。
那班上那種團結的凝聚力是從哪來的呢？我想是可能是因為老師講話很毒舌、上課又機車，學員們會在下課的時間互相勉勵和關懷彼此。
在歌唱班上課方式是團體上課一對一教學，每位學員都會在課堂上獨唱一個段落，我再調整該學員發聲錯誤的地方並給予他其他唱歌方面的建議，在每堂課程都滿班的狀態下，我只能找到問題並立刻解決問題，沒有多餘的時間鼓勵和讚美，久而久之「毒舌」就變成我的基本人設。被箭射到的學員們會私下互相鼓勵，有時候新學員聽不懂我上課的東西時，舊學員會用他自己理解的方式提醒新學員。上課不能大肆地亂唱抒壓，大家就會相約去外面唱歌，順便練習課堂上的歌曲，同儕之間互相給予意見討論音樂，使得班上學員們的感情越來越緊密。
除此之外講師和學員在一起工作的過程中是需要互相信任的。班級人數眾多，每個人都有自己的問題，上課必須因應不同的問題去寫他們的處方籤，偶爾會遇到真正聽不到音準的學員，那發聲就不是首要解決的問題，而是幫助他去如何找到音準，我為學員們打造過數字唸法、圖像記音準法等量身訂做的方法，這些千奇百怪的方式成功率很高，有時候連我自己都覺得不可思議，新學員會對這種新穎教學很感興趣，而舊學員在看著自己的同學們有所成長時，也會替其感到開心，當學員找到失散已久的音準時，全班會為他歡呼以及掌聲，這時候我會開玩笑的說：「這個掌聲是獻給老師的吧？我又創造一個奇蹟耶！」這讓上課的氛圍變得更輕鬆，在玩笑之間讓學員和老師的距離更靠近一些。
音樂無設限
秉持著音樂不分性別、不受年齡限制，班上有一個「走進教室就不說老」的規定，經過這些年的耕耘下，每學期幾乎都是原班人馬上課，出席率也很高，我想是因為學員們已經很習慣我的教學風格和課程內容，他們知道反抗是無用的抵抗，反而還會安慰幾位新來的學員：「歌很新你要加油，千萬不要中途就放棄。」
我除了唱新歌外也鼓勵學員們嘗試其他新的事情。2019年是永和社區大學創校20週年，那年是生態雙和嘉年華首次在永和國父紀念館大禮堂舉行，當時的課程負責人小朱跟我說：「老師，我們今年的生態雙和要不要來點不一樣的！？演音樂劇怎麼樣？」這個大膽的想法，讓以往只在舞台上一起大齊唱「月亮代表我的心」或「淚光閃閃」學員們有了新的體驗。我和學員們一起討論劇本創造角色，我在挑選幾首適合的流行歌曲穿插在劇情中，花了整整一個學期排戲、做聲音訓練，為了讓演出更完美，全程都必須背台詞，因為是青春愛情劇，年齡設定在17、18歲，他們穿起高中制服一起搭上時光機，乘著歌聲回到過去。
鑑於2019年的大製作，2020年的生態雙和嘉年華活動也需要有個亮點，我在秋季班剛開學就開始做計畫，我在永和社大歌唱班組了一個「Acapella女子天團」唱無伴奏的《流浪到淡水》，中和社大組了「超級女聲」唱《溫柔的奇蹟》「青春活力女子團」唱跳《愛你》和「帥氣阿北五匹狼」穿著皮衣戴著太陽眼鏡唱《永遠不回頭》。
學員們除了上課的時間外，還要犧牲自己平日的時間練唱和練舞，上台是這樣，當站在舞台上被注視時，上課練的唱歌技巧、背的苦瓜爛熟的歌詞會突然變空白，平常練習就是為了把這些內化到自己的身體裡，所以日常練習時我會非常嚴厲，音準、音色還有台風都需要達到80分，因為上台後這個分數就會被打折。到演出當天我反而會請大家做自己就好，音準、音色都不要想，只要享受當下站在台上的自己就好。
社區大學每年舉辦生態雙和嘉年華讓各班的學員都有機會去展現自己的成果，學員也能夠藉由練習來彼此更靠近，看著大家一起笑、一起流汗只為了台上的那幾分鐘，這樣的向心力和團結，讓身為指導老師的我深受感動。
音樂將我們連繫在一起
在社區大學這幾年最讓我開心的事情是學員們有著深厚的感情，他們相約去爬山、唱歌，也有組成一個小小公益團定期去養老院演出，我也在2020年在校外成立了一個《心樂合唱團》團員多是歌唱班的學生們，目前固定每年會有公演。歌唱課對我來說已經不僅僅是一堂課，它讓人與人之間變得更靠近，它讓我們的日常生活變得更浪漫更豐富。
